3 月 25 日下午，浙江理工大学语言文字推广基地在临平校区举办“戏曲是中华文化的DNA——从越剧的破圈谈起”讲座。杭州师范大学教授、中国民族学学会昭君文化研究分会常务理事、中国散曲研究会理事郭梅老师受邀主讲，围绕越剧破圈之路、发展历程、欣赏要点展开深度分享，并对中国戏曲的核心魅力、发展传播等议题进行全面解读，现场众多领导、老师与同学齐聚一堂，共赴这场戏曲文化的盛宴。

破圈之喜：戏曲新生，邂逅非遗

分享伊始，郭梅结合自身数十年的戏曲研究经历，畅谈了戏曲行业迎来的全新发展契机。越剧的破圈之旅，成为她职业生涯中的第二次惊喜，而此前青春版《牡丹亭》的出圈，也曾为传统戏曲的传播带来颠覆性改变。

如今的越剧不仅吸引了大批年轻粉丝，更催生出丰富的线下戏曲活动，以点带面推动观众关注昆曲、京剧等其他剧种，让传统戏曲收获了更广泛的受众。春晚小品巧妙串联不同剧种，精准凸显各剧种的艺术特色，成为年轻人了解戏曲的重要窗口；越剧更是突破传统舞台边界，登上各类晚会舞台，演员在国际舞台唱响融合越剧韵味的新歌，以创新形式让越剧之美走向更广阔的天地。

戏韵旧脉：百年积淀与传统本真

郭梅老师带领现场听众回望了越剧从诞生到崛起的百年之路。越剧前身是全男班表演，在上海发展遇挫后，女子越剧应运而生，为这一剧种带来全新生机。发展历程中，袁雪芬等 “越剧十姐妹” 为艺术自主权奔走义演，大胆融合中西元素，将经典搬上银幕，祥林嫂等经典舞台形象深入人心；浙江小百花的崛起更是越剧发展的重要里程碑，顾锡东倾力培育青年演员，《五女拜寿》等作品为新秀铺路，茅威涛等演员又将越剧经典推向电影银幕，持续扩大剧种影响力。

在解读戏曲核心魅力时，郭梅以《红楼梦》宝黛初逢这一经典选段为例，点出徐玉兰、王文娟的演绎早已成为难以超越的经典。中国戏曲本身是兼具文学性、音乐性、美术性与曲艺性的综合艺术，以歌舞演故事、重虚拟写意是其核心特质，与西方戏曲 “三一律” 截然不同；生旦净末丑的行当划分、灵活多变的舞台空间、规制严谨的服饰道具与精巧的化妆造型，再到水袖功、扇子功等传统绝活，共同构成了戏曲独有的审美体系。戏曲与影视追求真实还原不同，更重写意表达，演员年龄对角色的限制极小，这也是传统戏曲历经岁月沉淀下来的独特艺术魅力。

梨园新声：经典焕新与未来探索

越剧《新龙门客栈》为传统戏曲的现代化改编树立了优秀范本。该剧在创作上增添鲜活角色、融入现代思考，精细打磨选曲，让剧本兼具文学性与舞台性；舞台呈现上量身打造场景，还原大漠孤烟意境，恰当恢复检场这一传统形式，并设计巧妙的观众互动，解锁了越剧表达的新范式，也为经典新解提供了成功经验。

面向戏曲未来，郭梅坦言，当下戏曲仍面临吸引年轻观众、创作优质剧本、革新舞台设计等现实挑战。戏曲发展应在守住艺术内核的前提下，大胆融合多元艺术形式，让创新接受市场检验。在海外传播方面，除了延续前人的出海演出之路，还可借助国际文化交流、大师现场讲解等方式，阐释戏曲背后的中国哲学与文化内涵，让中华戏曲在新时代、在世界舞台上绽放出新的光彩。

交流互动

在提问环节，现场互动热烈。徐幼雅老师询问，应以何种标准判断改编后的戏曲是否脱离原作精髓。郭梅指出，判断的关键在于作品并非“话剧加唱”或简单复制电影，而是进行了地道的戏曲化改编，如越剧《舞台姐妹》；核心标准是具备典型的戏曲流派唱腔、完整的唱段，且能在戏迷中流传。

朱玲芝老师关注《新龙门客栈》爆火后剧本评价与流量带票现象，困惑于新剧本难出圈，并对比西方音乐剧，思考戏曲舞台是否应在虚拟性基础上进行场景化创新以吸引观众。郭梅认为当前舞美创新已“过犹不及”，堆砌道具反而不便巡演，而传统简约舞台更具生命力；同时肯定沉浸式场景式舞台作为新品类值得尊重，但强调戏曲的根本魅力仍在于最传统的表达方式。

新闻与传播研究生邱璐鑫以粤剧《帝女花》经历引出戏曲在新时代如何融合传播、回应传统质疑的困惑。郭梅认为，改革总会伴随争议，但历史证明新旧可以并存；应让市场与观众检验创新，同时警惕媚俗，避免被流量裹挟而丢失艺术内核。

最后，汉语言文学本科生黄雨露就戏曲“出海”与AI短剧演员的可能性提问。郭梅指出，梅兰芳等前辈早已开启海外商演，但真正让外国人理解需以文化兴趣为基，耐心讲解中国哲学；至于AI演员，戏曲界已现端倪，但会有更合理的发展。

结语

整场讲座中，郭梅老师以深厚的研究积淀、生动的讲解方式，将越剧的发展脉络、戏曲的文化魅力娓娓道来，让现场师生沉浸式感受了中华传统戏曲的独特韵味，也对戏曲的传承与创新有了更深刻的理解。

戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，承载着民族的审美情趣与文化记忆。此次讲座不仅为师生打开了欣赏戏曲、理解戏曲的窗口，更启发着大家思考传统文化的当代传播路径。愿我们能以此次讲座为契机，走近戏曲、热爱戏曲，让传统戏曲在新时代的土壤中，薪火相传、生生不息，持续绽放雅韵新声。